divendres, 8 d’abril del 2016

CONVERSA AMB JOSEP USÓ


Amb L’any de l’herba sana (Onada Edicions) Josep Usó ens torna a transportar als anys de la Guerra Civil i de la postguerra. L’acció de la novel·la transcorre en un poblet de l’interior de Castelló, on l’enveja, la gelosia i la venjança desencadenarà un terrible tragèdia. Una novel·la narrada amb un estil àgil que va atrapant el lector a mesura que s’endinsa en la seua lectura. Va ser guardonada amb el premi “Vila de Puçol” 2014. Amb l’autor hem mantingut aquesta conversa sobre la novel·la.
-                     L’any de l’herba sana és la tercera novel·la que escrius ambientada en la Guerra Civil i la postguerra. Per què t’interessa tant aquest tema?
La guerra civil continua sent una part de la nostra història de la qual en sabem molt poc. Especialment dels episodis que ens podrien resultar més propers, d'aquells que van succeir al nostre poble, o en els quals hi va participar algun familiar o veí. Per tant, té per a mi l'atractiu d'una història propera però a la vegada desconeguda. Molt sovint m'he trobat lectors que m'han demanat si algun episodi que apareix en alguna de les meues novel·les va ocórrer realment tal i com el narre. O d'altres que, a partir de la lectura m'han explicat records de quan ells eren xiquets i que mai havien contat a ningú. Aquest fet sempre m'ha sorprès, perquè en general, per escriure sobre aquest període, només m'he documentat dels fets més generals. Com per exemple, de en quines dates passa el front per un lloc determinat. Per a la resta, he arribat a la conclusió que les veritables forces que mouen aquests conflictes, són sempre les mateixes a qualsevol lloc: l'enveja, l'avarícia, la luxúria, el ressentiment per qualsevol tema que no res a veure amb la guerra o amb la ideologia. Al capdavall, moltes guerres actuals pretesament religioses s'alimenten de petroli, de diamants o de qualsevol altra matèria primera quan no ho fan directament d'un interès per vendre armament.
I, en general, per escollir una situació extrema com una guerra, em resulta més fàcil parlar de la civil perquè jo encara he conegut els meus avis que la van viure d'una manera dramàtica (en tots dos bàndols) i que sempre han fet mans i mànigues per a no explicar res. Era com una època fosca per la qual passà tothom però de la qual ningú no en volia parlar. Absolutament fascinant. I em sembla que ara, després de tants i tants anys, ja va sent hora de tractar-la com un conflicte més, com una ocasió qualsevol per a descriure passions de tota mena. Amb tot, encara hi ha gent que pensa que mai se n'hauria de parlar per a no reobrir velles ferides. Però jo pense que moltes de les ferides no estan ben tancades. Cal parlar-ne per tal que es puguen tancar molts dols que encara no s'han pogut tancar.
-                     Els personatges principals – Celestino, Vicent...- es veuen embolicats en situacions tràgiques que ells  no han provocat.
Molt sovint, en qualsevol conflicte, les persones es veuen en situacions que no han provocat de cap manera. També passa en moltes altres etapes de la vida. Si, posem per cas, els teus amics decideixen en un moment donat de l'adolescència abandonar els estudis, es fa molt més difícil continuar sol, perquè en aquesta època els amics són molt importants. O si tens un bon mestre d'una determinada assignatura, és molt més fàcil que t'acabes inclinant per aquella a l'hora d'anar a la universitat. Això mateix, però molt sovint amb conseqüències més greus, passa en una guerra. Per exemple, viure a un poble o al poble del costat, pot significar estar amb els uns o amb els altres. I les persones, sempre tracten de sobreviure i d'eixir ben parats de qualsevol situació. Per molt que t'incomode, t'ofenga o et repugne una situació en un moment i lloc determinats, poca gent s'enfrontarà sense armes amb algú que vaja armat per corregir-la. Perquè si et maten ja no tens opció de res. Sempre es tendeix a sobreviure i esperar a veure si més endavant es pot fer alguna cosa. Però més endavant la situació pot haver canviat molt més i tu ja no sempre tens l'opció de rectificar.
I tot això, sol ser provocat per un put atzar. De la mateixa manera que perds un avió, agafes el següent vol i t'estalvies un accident aeri. O te'l trobes, que tot pot passar. Molts dels personatges de L'any de l'herba sana són víctimes d'aquest atzar. I després, només tracten de continuar endavant amb la seua vida, per difícil que els resulte.
-                     Com en una altra novel·la teua, La senda llarga, ací també trobem un capellà molt allunyat de les virtuts del cristianisme.
Els capellans sempre han segut persones molt poderoses a Espanya. Molt més que a qualsevol altre país que jo conega. Probablement, el seu poder és excessiu. I les seues opinions molt respectades, fins i tot en àmbits en els quals la seua autoritat no hauria d'existir. Per exemple, en ciència. Recordem que les pressions de l'Església van estroncar un bon temps les investigacions sobre cèl·lules mare, quan ja s'albirava que eren una via nova i poderosa per millorar el tractament de moltes malalties.
D'altra banda, els capellans catòlics tenen una vida molt incompleta. El seu celibat forçós els obliga a uns esforços molt difícils de mantindre. No hem d'oblidar que, al capdavall, són homes. I aquest celibat els obliga a no tindre mai una família pròpia ni fills. Sembla ser que un dels motius fonamentals pels quals es manté aquesta situació és per a que la Institució herete els seus bens a la mort del mossèn.
Però una persona molt privada d'afecte, sovint desenvolupa actituds que el compensen d'una manera o altra. I n'hi ha que es dediquen a acumular riqueses “terrenals” (sovint influint per tal que l'Església siga l'hereva dels bens d'alguns devots); d'altres, incapaços de suportar l'absència de sexe en la seua vida, cauen en pràctiques terribles, com la pedofília, que malauradament sembla molt estesa entre el clergat.
En qualsevol cas, una persona que molt sovint pateix alguna mena de complexos i fortes mancances afectives, dotada a més a més d'una indiscutible i indiscutida autoritat, sol resultar un personatge literari molt atractiu.
Un cas particular és Evaristo Clausell, el personatge del capellà de La senda llarga. Aquell és una mala persona que es fa capellà per tal de no haver de treballar com la resta dels joves de la seua generació.


-                     Creus que la restauració de la democràcia no ha fet justícia al profund patiment de persones com Virtudes?
Rotundament, no. Hi ha una dada terrible però que és certa. L'Estat Espanyol és, al darrere de Cambodja, el segon país del món que més fosses comunes té. Després de tot el que ha passat a Europa en els darrers setanta anys, la fossa comuna més gran de tota Europa està al cementeri de València; es calcula que allà hi ha prop de vint-i-vuit mil morts soterrats. I el dol per qualsevol desgràcia, per terrible que siga, s'acaba tancant. Qualsevol mort, per terrible, desgraciada i fora de lloc que estiga, acaba per esvair-se. És allò que els vells anomenen “una pena morta”. Sens dubte, la pitjor de totes és la mort d'un fill, però fins i tot aquesta, les mares l'acaben assumint (no superant).
Però el problema és que des de la mort de Franco fins avui mateix, no s'ha posat en marxa cap projecte seriós per tal de treure tots els morts de les seues fosses. I aquests morts no són una  pena morta. Resta pendent el fet que puguen “reposar en pau”. Quelcom tan senzill com recollir les seues restes i deixar-les juntament amb les d'aquells als qui van estimar. Encara ara, hi ha molts vells que demanen poder soterrar els seus parents que foren assassinats en plena guerra o després i que jeuen soterrats a la vora de camins o al mig d'algun bancal.
Em resulta terrible la insensibilitat d'un poder que nega a una persona, tants anys després d'uns fets esgarrifosos, el mínim consol de recuperar unes restes humanes per tal que els seus descendents, senzillament sàpiguen on estan soterrats i els puguen anar a recordar a un lloc concret. Exactament igual com fa tothom. I encara més que els arguments que es facen servir siguen de tipus econòmic (quan es malbaraten tants recursos en projectes que no serveixen per a res) o acusant aquestes persones de revengistes (quan es continua mantenint amb fons públics un lloc com el Valle de los Caidos).
Espere que aquesta situació es resoldrà més prompte que tard. En cas contrari, les Virtudes que continuen vives, transmetran el seu dolor i angoixa als seus descendents i la seua pena, seguirà essent una “pena viva”.
-                     L’acció de la novel·la està situada en un petit poble de l’interior de Castelló. És perquè en els pobles xicotets estaven més arrelats els sentiments d’enveja, gelosia i venjança que desencadenen la tragèdia de la novel·la?
En aquest cas concret, la primera idea de la novel·la em fou suggerida per la fotografia que apareix a la portada. Jo la vaig veure al Facebook i amb un peu de foto, que va resultar del tot fals, que feia referència a un poble de l'interior de Castelló. I em va agradar la idea de situar l'acció a un poble menut i sense nom perquè això em permetia aprofitar les imatges, escenaris i personatges secundaris que conec de molts dels pobles d'aquesta zona. Al capdavall, quan es va a caminar un diumenge per qualsevol de les serres que tenim gairebé a tocar, s'hi veuen molts bancals, masos aïllats, ermites, camins, barrancs i fins i tot arbres concrets, que bé han de tindre la seua història pròpia. De manera que he aprofitat aquesta activitat de lleure, el senderisme, per conèixer i recordar paisatges, llocs i indrets que m'han servit per crear alguns dels escenaris que es descriuen a L'any de l'herba sana.
D'altra banda els sentiments, com les passions, són els mateixos als pobles menuts que a les ciutats. Però a mi em resulta més atractiu parlar des d'un poble perquè jo també ho sóc, de poble. I el que es descriu a la novel·la té l'avantatge que està prop de Castelló; de manera que els avantatges que ofereix,  fonamentalment serveis, estan a tocar, mentre que l'ambient tranquil d'un poble amb una economia eminentment agrari es podia contraposar d'una manera colpidora amb el terrabastall que suposa el pas d'una guerra. Una guerra que, d'altra banda, es va apropant irremeiablement al llarg de la història. I també m'atreia crear una atmosfera de tensió creixent amb l'aproximació al poble de l'escenari bèl·lic.
Però torne a insistir; en realitat, les grans passions són les mateixes a tot arreu. Tant és al poble com a la ciutat. O ací  o allà. L'enveja, per esmentar-ne una, fa infeliç aquell qui la pateix. I tant és on visca o on se'n vaja fugint d'ella. El que mai acaba d'entendre l'envejós és que la seua enveja viatja amb ell perquè en forma part d'ell mateix. 

Josep Manuel San Abdón

dilluns, 22 de febrer del 2016

LA SALVAGUARDA DEL PATRIMONI DE L’ARXIPRESTAT DE MORELLA


JOSEP MONFERRER I GUARDIOLA. Mossén Manuel Milián i la salvaguarda del patrimoni de l’arxiprestat de Morella(1933 – 1940). Onada edicions. Benicarló. 2015.
Fa anys, quan vaig tindre el goig de conèixer Joan Fuster, en saber que jo era del Maestrat em va comentar que ací havíem tingut uns quants capellans que havien fet una gran tasca cultural, i em va citar entre d’altres mossèn Manuel Milián. Si això no era prou sabut, aquest llibre que ara comentem ve a donar la raó al savi de Sueca.
Mossén Manuel Milián Boix va nàixer a Morella l’any 1908, als 14 anys va ingressar al seminari de Tortosa, on va coincidir amb el futur cardenal Tarancón. Des de ben jove va destacar en l’estudi de la història, les belles arts i l’arqueologia, és per aquests coneixements que una vegada ordenat sacerdot, l’any 1933, el llavors bisbe de Tortosa, Félix Bilbao, li va encarregar fer un inventari de tot el patrimoni artístic de la diòcesi, l’Inventario Monumental Dertusense, una tasca feixuga, ja que en aquell moment la diòcesi de Tortosa, s’estenia des de Maials, a les terres de Lleida, fins Almenara, l’últim poble de les comarques de Castelló, i cap a l’interior arribava fins Calaceit en la comarca del Matarranya. Cal tenir en compte a més, que en aquell temps, per arribar a alguns del pobles, només es podia fer a peu o al llom d’alguna cavalleria.
Mossén Milián va fer aquest treball entre desembre de 1933 i març de 1935. Va estructurar l’inventari en sis blocs, el primer els edificis, i la resta de béns els va agrupar en béns fixos, béns mòbils, material d’arxiu, material de biblioteca i peces de valor material.
La segona part del llibre es fixa sobretot en la situació del territori que abraçava l’arxiprestat de Morella, es realitza una ràpida visió socioeconòmica i religiosa dels anys de la República. Després es centra en la destrucció del patrimoni religiós en els primers dies de la Guerra Civil realitzat per xicotets grupuscles  de la FAI, que tenien aterrida la població i que es va centrar sobretot en les imatges sagrades.
Josep Monferrer fa un repàs exhaustiu de tot allò que va ser destruït en les diverses parròquies de l’arxiprestat de Morella, i a continuació dedica un capítol a la reacció cívica enfront de la barbàrie. El maig de 1937 es va constituir la Junta Delegada de Incautación, Protección y Salvamento del Tesoro Artístico de Castellón de la Plana, de la que formaven part figures de prestigi del món cultural castellonenc com Joan Baptista Porcar, Joan Adsuara, Sos Baynat, Sánchez Gozalbo o Bernat Artola. Que es van encarregar de portar i custodiar al Museu Provincial de Castelló, aquell material que havia aconseguit salvar-se i que es conservava als ajuntaments o en cases particulars.
Quan el juny de 1938 l’exèrcit sublevat va entrar a Castelló, se’n va fer càrrec del patrimoni el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional. Gràcies a l’inventari que havia fet mossèn Milián es van poder anar restituint les obres d’art als seus propietaris originals.
Completen el llibre dos annexos un sobre la pràctica religiosa a les parròquies de l’arxiprestat de Morella als anys trenta del segle, i un altre sobre l’estat del patrimoni de les parròquies a l’any 1940.
Josep Manuel San Abdón


divendres, 15 de gener del 2016

ENTREVISTA A MARTÍ DOMÍNGUEZ


Martí Domínguez és doctor en Biologia i professor de periodisme a la Universitat de València. Col·labora regularment en El País, La Vanguardia i El Temps. Dirigeix la revista científica Mètode, per aquesta tasca va rebre el Premi Nacional de Periodisme. És autor de les novel·les Les confidències del comte de Buffon (Premi Andrómina, Crexells i de la Crítica de la Universitat de València), El secret de Goethe (Premi Prudenci Bertrana i de la Crítica de la Universitat de València), El retorn de Voltaire (Premi Josep Pla) i El fracassat. És autor de l’assaig El somni de Lucreci (Premi Carles Rahola).
La seua darrera novel·la La sega (Ed. Proa), editada fa unes setmanes, ens transporta a les muntanyes del Maestrat interior, on en la segona meitat dels anys 40 i principis dels 50 del segle passat es va desenvolupar una autèntica guerra entre els maquis i la Guàrdia Civil, al mig de la qual es van trobar els habitants dels masos de la zona que en van patir les conseqüències. Sobre el contingut de la novel.la hem mantingut la següent entrevista.
-                     Aquesta novel·la és d’una temàtica totalment diferent a les anteriors que havies escrit. Com naix la idea d’escriure-la?
Tinc un mas al Penyagolosa. Quan el vaig comprar, em vaig trobar un màuser amagat. Vaig començar a preguntar, i varen començar a aparèixer temibles històries de repressió, de maquis i guàrdies civils. Allò va ser el germen d’aquesta novel·la tan dura, però que enllaça amb les anteriors des del punt de vista de la lluita de la raó contra el fanatisme.
-                     Per què vas decidir que la veu narrativa fóra un xiquet?
Els masovers quan m’explicaven el que havien viscut, sempre em deien: jo era un xiquet de set o vuit anys quan va passar açò o açò altre... Per això, després de donar-li moltes voltes, vaig triar aquesta veu, que em sembla honesta.
-                     Em resulta molt interessant la figura del mestre don Arcadi, intentant transmetre la cultura enmig de la barbàrie del moment. Per què introdueixes aquest personatge en la novel·la?
Durant la Segona República, hi hagueren moltes escoles rurals. I molts mestres que varen fer una gran tasca. Don Arcadi pertany a aquesta escola de Giner de los Ríos: és un homenatge a aquells mestres, que en molts casos s’hi deixaren la pell.
-                     S’observa en la novel·la un clar intent de reproduir la parla de la zona. L’aparició del mestre don Carles, pretén ser un homenatge a Carles Salvador?
Sí. És una mescla de Salvador i Coromines. Crec que Carles Salvador també engendra aquesta figura de mestre, d’il·lustrat que creu que el conreu de la cultura pot canviar el món. He intentat reproduir el llenguatge del Maestrat, però sense caure massa en un patois local. Almenys, les paraules són les del lloc.
-                     Quina ha estat la repercussió posterior de tota aquella repressió en el Maestrat?
Entre altres coses, l’abandonament dels masos. Es va passar molta por, i moltes injustícies, durant quasi deu anys. Els masovers varen fugir a la Plana, o a Barcelona, tan aviat com pogueren.


-                     La teua vessant de naturalista apareix al llibre; els animalets, els fòssils, les plantes...per a mi aquesta part del llibre és molt bonica, quan Goriet i els dos mestres comencen a classificar-los, sembla que comença un moment d’esperança, però ràpidament xocarà amb la brutalitat que ve a continuació.
Sí, està buscat aquest contrast. Goriet ho té tot per davant: malgrat la mort injusta del pare, pot estudiar, i podria arribar a ser un bon mestre, o potser fins i tot alguna cosa més... Però la realitat no perdona, ni la barbàrie.
-                     Alguns personatges, com ara el metge per exemple, tot i que podrien estar enquadrats en el bàndol dels vencedors presenten un alt grau d’humanitat. Em sembla que has volgut fugir de maniqueismes entre bons i dolents. És cert?
He intentat evitar els estereotips. El metge no pogué triar bàndol, com tantes altres persones durant la guerra. Per altra banda, també els maquis maten i torturen. Allò fou una carnisseria generalitzada: tots contra tots.
-                      “Un silenci dens es va abatre sobre aquells dies...” diu Goriet al final de la novel·la. Pretens amb la novel·la recuperar la memòria històrica d’aquells fets? Sembla que va ser difícil que els qui van viure aquells temps en volgueren parlar.
El fet de ser veí m’ha obert algunes portes. Saben qui sóc, i alguns masovers s’han animat a parlar. També he participat en les activitats del Grup per la Memòria Històrica de Castelló. Tot plegat, el que apareix a la novel·la és real, encara que les biografies estan creuades per a evitar situacions incòmodes. Fins i tot el capità Mata, és un personatge autèntic, que va aplicar les ordres de Franco amb gran efectivitat. Gràcies a la seua tenacitat i crueltat, es va acabar amb els guerrillers i ell fou ascendit a coronel. Matar eixia a compte, aleshores.

Josep Manuel San Abdón

dimecres, 9 de desembre del 2015

ENTREVISTA A FELIU VENTURA


       El cantautor Feliu Ventura ha debutat recentment com a novel•lista amb la novel•la Com un record d’infantesa (Sembra llibres). Un homenatge a Ovidi Montllor, però també un intent de recuperar la memòria històrica, tant al País Valencià com a Xile, els dos espais on es desenvolupa la trama. Sobre aquesta obra hem mantingut amb ell la següent conversa.
- ¿Per què tries Ovidi Montllor per encapçalar amb versos de les seues cançons cada capítol de la novel•la?
        Ha estat una manera d’estructurar el llibre i evocar totes les cançons que il•lustren els capítols
- La ignorància del passat històric de les seues famílies que tenen Violeta i Víctor ¿seria un símbol del desconeixement del passat recent que té una part majoritària de la joventut del nostre país?
       Podria ser, de fet són històries robades, amagades. El seu desconeixement del passat no ve del no voler saber sinó del no poder saber.
- ¿Quina importància ha tingut en el naixement de la novel•la el documental que vas fer el 2012, La memòria de la música?
     Molta, és la tesi principal que hi ha l’intangible com a eina simbòlica per a recuperar la memòria, les cançons, per exemple.
- Em crida l’atenció el que diu Max al principi de la novel•la: “ Ja és hora que passen pàgina. Si no ho fan, no avançarem mai.”. Casualment en un article publicat a la revista Saó, sobre la memòria històrica, l’autor Marc Baldó, reprodueix unes paraules d’un jove dirigent del PP, Pablo Casado, en la mateixa línia: “los de izquierdas...son unos carcas, están todo el día con  la guerra del abuelo, con la fosa de no sé quién, con la memoria histórica.” ¿Hi ha molts paral•lelismes entre la societat xilena i la nostra?
        Jo crec que sí, compartim un dolor provinent de la violència política de la dreta cap a l’esquerra
- Víctor quan sap la vertadera història del seu avi, al començament s’indigna, però després el compren: “al cap i  a la fi, m’havia volgut protegir del tot el que ell havia patit.” ¿S’han servit els poders d’aquest sofriment que van passar el qui van viure la Guerra Civil i la postguerra per a ocultar la memòria del passat?
      Crec que sí, els lleis de punt final i el fet que no tinguem funcionant unes lleis de memòria històrica, no podem parlar de reparació i no podem parlar de la transició com a una reconciliació.
- La novel•la està il•lustrada amb cançons no només d’Ovidi, sinó també de Víctor Jara, Violeta Parra. Antonio Vega, Obrint Pas...¿Són les cançons una manera de preservar la memòria històrica? 
        Evidentment sí, són capsules de memòria que ens recuperen la vida quotidiana de molta gent.
- Anit al programa “Savis” del Canal 33 s’entrevistava la fotògrafa Colita, que va retratar molts dels cantants de la Nova Cançó. Es queixava de que no s’havia valorat prou la feina dels cantants de la Nova Cançó, que era un deute pendent de la democràcia. ¿Per què creus que ha passat això?
       Amb la Nova Cançó i amb la Cançó posterior. No hi ha un deute pendent, hi ha un dany provocat des de les institucions que, paradoxalment, van ser possibles per la força mobilitzadora de la cançó. En altres països de tradició amb la cançó com Itàlia, França, etc... això no ha passat.
Josep Manuel San Abdón

dilluns, 30 de novembre del 2015

LA ROCA INDESTRUCTIBLE DE LA MEMÒRIA VIVA


FELIU VENTURA. Com un record d’infantesa. Sembra llibres. Carcaixent. 2015. Il·lustracions de Daniel Olmo.
Com un record d’infantesa és el debut com a novel·lista del cantautor Feliu Ventura. El títol ens remet de seguida a una cançó d’un altre cantautor, Ovidi Montllor. En efecte, les cançons del cantant alcoià juguen un paper molt important en el desenvolupament de la història.
La novel·la és narrada des del punt de vista de Víctor, un jove xilè, dibuixant de còmics, nét d’un exiliat republicà, que el va criar després que els seus pares moriren, segons li van explicar, en un accident de cotxe. Quan mort el seu avi trobarà un missatge ocult en un disc d’Ovidi Montllor que el portarà a viatjar al País Valencià, on coneixerà Martina, una antiga revolucionària xilena, amiga de la seua mare, a través de la qual descobrirà l’autèntica història de la seua família.
Com un record d’infantesa està estructurada amb capítols breus encapçalats tots per un vers d’alguna cançó d’Ovidi Montllor. Víctor el coneix perquè és una música que sonava sovint a casa del seu avi, quan sap la seua voluntat que les seues cendres siguen escampades en un riu del terme d’Alcoi, demana permís a la feina per a viatjar al País Valencià, per a investigar sobre la vida del cantautor i poder fer-ne un còmic. A casa de Martina coneixerà més del cantant, però sobretot serà a través d’un vell músic que formava del grup que l’acompanyava, sabrà de tots el problemes que va tindré per a desenvolupar una carrera artística normal, sobretot a partir de l’anomenada Transició democràtica, quan aquells que impulsaven les seus actuacions durant la dictadura van arribar als ajuntaments i el van considerar una figura incòmoda. En aquest punt la novel·la és interessant per als joves lectors per a descobrir un cantant i un període de la nostra història recent.
Però allò més dur que descobrirà és l’autèntica història de la seua família, primer què va passar realment amb el seus pares, a través del relat de Martina, que li explica records i li mostra documents sobre ells. Després quan es trasllada a Alcoi per dipositar les cendres de l’avi, coneixerà un horrible episodi de la postguerra on ell es va vore mesclat  i que va ser la causa del seu exili.
Una de les principals virtuts de la novel·la és vore com va pujant en intensitat emocional. A cada nou capítol a mesura que anem coneixent, al mateix temps que el protagonista, noves dades del que li va passar a la seua família, la història va adquirint més i més interés. Feliu Ventura domina molt bé el ritme de la narració.
Un altre aspecte molt ben traçat és l’evolució del personatge, el seu avi ha volgut preservar-lo dels patiments de la seua família, per això al començament quan veu als carrers de Santiago una manifestació de familiars de desapareguts de la dictadura de Pinochet diu: “Jo, com molts altres compatriotes, me’ls mirava amb una certa indiferència.” Després quan sap tota la veritat s’implica totalment en la recuperació del passat.
La novel·la estableix un paral·lelisme entre els finals de les dictadures militars espanyola i xilena, sobre el peatge de silenci que es va tindre de pagar en un i altre cas. Max, el director de la revista per a la que treballa Víctor és un reflex d’un pensament que domina en les nostres societats i en els partits polítics dominants, quan veu una manifestació de familiars de desapareguts de Xile diu: “Ja és hora que passen pàgina. Si no ho fan, no avançarem mai.” Però tots tenim dret a saber, per això són avui els néts els qui reclamen la memòria dels avis, perquè com diu Víctor al final de la novel·la: “he comprès que junts formem part de la roca indestructible de la memòria viva.”

Josep Manuel San Abdón

divendres, 20 de novembre del 2015

CONVERSA AMB IVAN CARBONELL SOBRE LA PACIÈNCIA DEL MINOTAURE



Iván Carbonell Iglesias acaba de publicar La paciència del minotaure (Onada edicions), llibre amb el que va guanyar el X Premi Internacional de Literatura de Viatges “Ciutat de Benicàssim”. La paciència del minotaure és una novel·la excel·lent que ens convida a un viatge per a descobrir llocs i fets de la València de la Guerra Civil, però també ens transportarà a altres escenaris de la Segona Guerra Mundial com Amsterdam, Cracovia, Munic, Friburg...Evian, el protagonista, recorre de punta a punta aquest laberint europeu, per trobar-se cara a cara amb el minotaure al final del periple. De tot això hem mantingut la següent conversa amb l’autor.
-                     En l’entrevista que et feia arran de la publicació de La promesa del gal·lés, em deies: “El passat sovint tanca les claus per interpretar el present.” ¿És això el que va buscant Evian en el seu viatge per Europa quan mostra el seu interés pels fets de la Segona Guerra Mundial? ¿Queden encara molts focs no apagats i molts capítols sense tancar, com ell diu?
Efectivament, en el passat encara hi ha peces que no han encaixat, episodis sobre els quals no s’ha fet llum, com la mateixa traïció d’Anna Frank, i que encara poden afectar el present. Sovint en el passat trobem l’explicació per al present. Ara mateix, per exemple es compara el que està passant a Catalunya amb la declaració semblant que hi hagué allí als anys 30. Quasi un segle després aquell capítol interromput retorna al present amb noves formes i nous protagonistes, però sense deixar de ser una continuació.
-                     El senyor Ciscar mostra a Evian una València soterrada. En un altre moment mentre Evian i els seus amics visiten Munic, ell es queda sol fotografiant un carrer i diu “Aquell era un dels racons de memòria que passen desapercebuts, però que conten tantes coses (...). M’encantava aquell racó i aquell memorial.” ¿Vols reivindicar amb el llibre aquesta memòria històrica oculta?
I tant que sí. Munic és una ciutat que ha decidit al contrari que Berlín no fer un memorial explícit al terrible passat d’aquella ciutat. Has de buscar els memorials, les indicacions de les tragèdies. A la ciutat de València directament tot el patrimoni de la guerra i de la postguerra o el record de les grans injustícies ni està indicat ni s’ha decidit fer-ne res. Hi ha ciutats ocultes sota les ciutats que coneixem. I aquesta invisibilitat no hauria de ser.
-                     Un aspecte que m’ha interessat molt de la novel·la, és com vas enllaçant els fets; una cançó que et fa aclarir una història, una anècdota, un quadre, la referència a un llibre...Això requereix un treball molt complex, no?
No és tan complex perquè sovint quan escrius recordes algun quadre o alguna cançó que ja t’agradava d’abans, que coneixes i tens enregistrat prèviament. Quan dónes forma a la novel·la recordes aquella cançó o aquell quadre o aquella anècdota i aleshores encaixa fàcilment com si estiguera molt premeditat. De totes formes, he de reconèixer en dues autores, La cançó de Salomó de Tony Morrison i Harry Potter, volum 7 de J.K. Rowling aquesta idea de relacionar trama i cançons o rondalles. Llegint aquestes autores és com vaig entendre aquesta tècnica. 
-                     ¿Quina importància ha tingut el diari d’Anna Frank per al naixement de la novel·la?
La novel·la va nàixer abans de la idea d’incorporar el tema d’Anna Frank, però un viatge a Amsterdam i la lectura d’aquell dietari van aparèixer enmig de la redacció del llibre i van passar a ser determinants en la novel·la. Va ser una sort, la veritat, incorporar aquell tema que li venia com un guant al que pretenia contar.
-                     ¿Les diverses fotografies que il·lustren el llibre són l’origen de la novel·la o les has incorporat posteriorment?
Algunes les tinc col·leccionades en la memòria des de fa molt de temps, altres sí tenen una relació amb la idea inicial de la novel·la, com a motor de la creació de la trama, com passa amb la foto del jove Hitler, i altres són posteriors a meditar la trama i anar buscant materials. Però totes tenen una funció primordial sobre la lectura, algunes més que altres, clar. 
-                     Evian diu que és de l’Arsenal perquè el seu entrenador és Arsene Wenger, que té nom francés i cognom alemany, i a més és francés i parla alemany. Hi ha altres personatges a la novel·la, que com diu Raimon, tenen una identitat compartida. ¿Aquesta mescla d’identitats pot ser el Teseu que acabe amb el Minotaure i faça sortir la vella Europa del laberint?
És una manera molt intel·ligent i interessant d’enfocar el llibre. El minotaure és en principi un personatge que el lector ha de descobrir abans que el minotaure el trobe a ell. És un joc amb el lector, però també és cert que representa tots aquells camins interromputs de la vella Europa que encara no han conclòs, les ferides per tancar. El Teseu que seria Evian al llibre fins i tot ha de decidir què en fa, del minotaure, si acaba amb ell o deixa que continue al laberint que és la seua vida, de manera que la vella Europa continua sense acabar de cloure’s.
-                     A la novel·la el lector trobarà molts referents històrics. ¿Però, els fets que narres que van passar al cafè Copacabana del carrer La Pau de València, són reals o formen part de la ficció?
   Són una absoluta ficció, però sí que és cert que al carrer La Pau durant la guerra i abans hi havia una activitat política febril. Allí podem trobar un rastre d’Antonio Machado encara i sempre m’ha semblat un carrer fascinant. Els fets del Copacabana són una ficció, però pretenen recordar que hi hagué molts nazis que es refugiaren a la zona meridional del País Valencià, muntaren negocis i dugueren bona vida sota l’empara del règim de Franco. I això ja no és ficció, sinó una veritat implacable.

Josep Manuel San Abdón

dissabte, 14 de novembre del 2015

CONVERSA AMB JOAN ANDRÉS SORRIBES SOBRE PEDRES MARCADES


Joan Andrés Sorribes ha publicat recentment Pedres marcades (Edicions Bromera), una novel·la ambientada a Morella, on uns fets ocorreguts a mitjan segle XIV tenen repercussió actualment. L’aparició d’un misteriós cadàver en restaurar l’ermita de Santa Llúcia, desemboca en una apassionant història on es combinen a la perfecció el misteri, la intriga, una història d’amor i una acció trepidant. De com s’ha gestat el llibre hem parlat amb l’escriptor castellonenc

-                     Com va sorgir la idea d’escriure Pedres marcades?
-                     Com sempre, si més no en el meu cas, el tema principal va ensopegar amb mi d’una manera casual en tindre coneixement de la descoberta de les restes d’un cadàver mentre es feia la restauració de l’ermita de santa Llúcia, fora murs de Morella. La cosa, per se, no tenia res d’extraordinari però alguna cosa em va dir que aquella era una història que m’abellia treballar. I tant va ser així, que el treball, llarg i acurat, ha quallat en l’actual novel·la.
-                     La novel·la està basada en fets reals?
-                     Bàsicament, sí. La novel·la, o potser fos millor parlar de les dos novel·les que conviuen en aquest llibre, està basada en dos fets reals separats temporalment per vora de set-cents anys. Un situat al segle XIV a la ciutat de Morella amb protagonistes reals, com ara un frare menoret del convent de Sant Francesc, Fra Guillen Escolà, o el mestre constructor de les esglésies del propi convent de Sant Francesc i de l’Arxiprestal de Santa Maria, Domènech Prunyonosa. L’altre fet, igualment real, passa a l’actualitat a les acaballes del segle XX i l’inici del XXI al voltant de la restauració de l’ermita morellana abans esmentada.Tots els fets estan documentats i jo m’he limitat a crear una trama literària per explicar les evidents relacions, realment existents, entre els dos fets i al temps jugar amb els buits que deixaven les dos històries amb una versemblança tal que al lector li costarà destriar realitat històrica de ficció literària.Penso que aquesta conjunció entre fets i persones reals amb situacions literàriament creades, és un dels aspectes dels que, personalment n’estic més satisfet.
-                     Pedres marcades vol ser un homenatge a Morella?
-                     Resulta evident que sí; però no és un homenatge gratuït. És un treball acurat per mostrar la realitat humana, especialment a través de la figura del vell Valerià de la Lloma. Així mateix, la realitat cultural es manifesta en els diferents registres del llenguatge. Com sempre passa a les meues novel·les, el paisatge i els escenaris, sempre reals i perfectament identificables, assoleixen la categoria d’autèntics protagonistes de l’obra. Penso que seria bo que, una vegada llegida la novel·la, el lector sentirà la necessitat de viure el fets literaris sobre els escenaris reals.
-                     Què tenen El Maestrat i Els Ports per a que situes l’acció de la majoria de les teues novel·les en aquest territori?
-                     Tenen autenticitat. Jo que sóc de La Plana em trobo molt lligat emocionalment a les terres interiors; els seus paisatges i la seua gent conserven encara vives moltes de les essències que ens han constituït com a poble. A la ciutat, per més que les nostres són encara de mesura humana, tots açò queda molt desdibuixat per un estrany concepte de la globalització que no compartisc. Això i una decisió personal de fer present aquest món interior que se’ns despobla i s’empobreix, cada vegada que el deixem al marge. I açò, malauradament, ho fem a diari.
-                     Hi ha constància històrica de la presència dels càtars a Morella?
-                     No sols a Morella; a tota la comarca de Els Ports i al Maestrat. Sembla que el darrer dels “perfaits” càtars, Guillem de Balibasté, en fugir del Llenguadoc francès, s’instal·là a les nostre terres, a cavall entre Morella i Sant Mateu. Hi ha qui parla d’ell com el “Bisbe de Morella”. Tota la part de Belibasté és històricament correcta.
-                     Dintre de quin gènere enquadraries la novel·la?
-                     Açò dels gèneres és més cosa dels crítics literaris que precisen classificar les obres, potser per fer-les més entenedores. Personalment jo no tinc cap predisposició inicial de treballar un gènere o un altre. La gent que ho entén diu que pot ser una novel·la negra, o una novel·la històrica o de misteri. Jo no sabria dir-vos; penso que de tot en té poc o molt. Si més no afegiria que té un mica de realisme màgic i un molt de novel·la etnohistòrica.
-                     Què et sembla la idea de Bromera d’incloure el teu llibre dintre de la categoria crossover?
-                     És una nova col·lecció que ha encetat Bromera (Pedres Marcades és la nº5) que pretén millorar l’oferta per a lectors “tot terreny”, a un preu més assequible. Sembla un sector a cavall entre la novel·la juvenil i la d’adults, per més que a mi se’m fa difícil destriar aquesta mena de fronteres. T’he de dir que jo no he participat en aquesta decisió que entra dintre del camp purament comercial. El que importa és que el lector la tinga al seu abast a un preu més raonable i, si m’he de guiar per l’acceptació de la gent, sembla que la idea funciona.

Josep Manuel San Abdón

dissabte, 31 d’octubre del 2015

EL RASTRE DELS CÀTARS A MORELLA


JOAN ANDRÉS SORRIBES. Pedres marcades. Edicions Bromera. Alzira. 2015.

En la seua darrera novel·la Joan Andrés Sorribes torna a situar l’acció en un territori que li és especialment estimat i que ja havíem trobat en altres novel·les anteriors, les comarques del Maestrat i Els Ports, en aquesta ocasió centrat sobretot en la ciutat de Morella.
La novel·la ens conta les peripècies que ha d’afrontar Pau Abril, un jove tècnic de patrimoni de la Conselleria de Cultura, que rep el seu primer encàrrec com a director, la restauració de l’ermita de Santa Llúcia a la ciutat de Morella. La història és narrada en primera persona pel propi Pau Abril adreçant-se als lectors de la novel·la després que han passat els esdeveniments de la història i que a ell l’han deixat profondament trasbalsat. Però entre la seua narració es van intercalant fragments d’uns fets ocorreguts set – cents anys abans, que tenen una repercussió en el present i que surten a la llum en el moment d’iniciar la restauració de l’ermita.
A mitjan segle XIV es troba a Morella treballant en el convent de Sant Francesc i en l’arxiprestal de Santa Maria el famós constructor d’esglésies Domènec Prunyonosa, el qual es dipositari dels papers del sant llegat dels càtars. Això és descobert pel frare franciscà Guillem Escolà, per la qual cosa és assassinat pel constructor. Després Domènec Prunyonosa trobarà protecció primer en el rector de l’església de Santa Maria i després en el rector de la Salvasòria, llogaret prop de Morella que llavors estava habitat.
El descobriment del cadàver del frare assassinat a l’iniciar la restauració de Santa Llúcia li donarà a Pau Abril un munt de maldecaps que són la base de la trepidant trama de la novel·la. Qui era aquell frare? Per què estava enterrat en aquell lloc? Això cal esbrinar-ho. Pau comptarà amb l’ajuda del vell Valerià, que té la saviesa que li dóna l’edat. I el professor Maury i la seua jove ajudant Sophie Delpoux, historiadors occitans que semblen molt interessats en descobrir alguna senyal en les pedres de Santa Llúcia.
La novel·la és una combinació de diversos gèneres, a primera vista podríem parlar de novel·la històrica en quan l’origen de l’acció està en el segle XIV. Però també es pot parlar de novel·la d’intriga, en quan que es tracta de desvetllar qui és el cadàver i les causes de la seua mort. També la podríem enquadrar en el gènere de misteri, pel que fa referència a l’autèntica personalitat dels dos historiadors occitans i el seu interès pels papers de Domènec Prunyonosa, també per la constant presència del foc.
L’autor es mostra com un profund coneixedor de la realitat de la comarca i de la seua història. Els llocs que surten són ben reals, la parla del vell Valerià correspon a la dels naturals de Morella. Els lectors de la zona també podran trobar entre els personatges de la novel·la, persones ben conegudes del territori com el canonge de la catedral de Tortosa i reconegut historiador mossén Josep Alanyá o Arturo Zaragozá, arquitecte inspector de Patrimoni de la Generalitat Valenciana.
Pedres marcades té tots els al·licients per a ser una lectura ben atractiva, història, misteri, intriga, una història d’amor i una acció trepidant. Una lectura ben recomanable per a lectors de totes les edats.

Josep Manuel San Abdón

diumenge, 18 d’octubre del 2015

BIOGRAFIA DE CARLES SANTOS



       S’acaba de publicar una biografia del músic Carles Santos a càrrec de la periodista Alícia Coscollano. El llibre s’ha construït a partir d’una llarga sèrie de converses que els dos han mantingut i s’estructura en tres seqüències.
       En la primera es fa referència a la infantesa i adolescència del jove Santos. Nascut a Vinaròs el 1940 va aprendre a tocar el piano abans que a parlar o cordar-se les sabates. El seu pare era metge i en la seua família havia molt d’interés per la cultura, tot i que era d’un caràcter molt conservador, la qual cosa el portaria més avant a tenir diversos xocs amb el pare. Recorda d’aquells anys els ensenyaments del musicòleg mossén Vicent Garcia Julbe, que el va posar al dia dels corrents musicals més moderns. Va estudiar lliure el batxillerat i la carrera musical al Liceu, no va formar part mai d’una classe, per això creu que sempre ha tingut tendència a ser una persona solitària. En aquest període va ser becat per estudiar en Paris i posteriorment va viatjar a Suïssa on van ser molt important per a la seua formació el pianista Harry Datyner. Acaba aquest apartat amb unes anècdotes sobre la seua mili que semblen extretes d’algun dels seus espectacles. 
       La seqüència 2 comença amb la professionalització de Carles Santos com a músic, que té com a centre Barcelona. Va dirigir el Grup Instrumental Català, juntament amb Josep Mª Mestres Quadrany que tenia la seu a la Fundació Miró. Va tenir molta relació amb Joan Brossa amb qui va col•laborar amb algun espectacle. Així mateix va col•laborar amb el director de cine Pere Portabella component la música en alguna de les seues pel•lícules. Per aquests anys va ser decisiva la seua anada a Nova York on descobreix el músic dadaista John Cage que seria decisiu en la seua posterior orientació professional. En aquells participa activament en política i es detingut en una reunió de l’Assemblea de Catalunya en l’església de Santa Maria Mitjancera, aquella nit debutava Johan Cruyff en el Barça.
      La 3ª seqüència comença l’any 1987 quan Carles Santos organitza la seua pròpia companyia i comencen els grans èxits amb obres com La pantera imperial, Ricardo i Elena, Ebrofalia copulativa o Els pianos de Guido. L’any 1992 participa en l’Olimpiada de Barcelona dirigint una fanfàrria que saludarà amb un Hola! tot el món. Són anys de gran projecció internacional amb actuacions en diversos països, i també són anys on arreplega un gran nombre de premis tan per la seua faceta teatral com musical.
Aquest llibre d’Alícia Coscollano ens acosta al món d’uns dels músics valencians més importants, i ens ajuda a comprendre millor la seua magnífica i extensa obra.
Josep Manuel San Abdón

dissabte, 3 d’octubre del 2015

DONES ENAMORADES



MARTA TENA SUBIRATS. Juego de quimeras. Editorial Dauro. Granada. 2015.
Marta Tena encapçala el llibre amb una cita: la definició que el diccionari de la RAE dóna de la paraula quimera : “Aquello que se propone a la imaginación como posible o verdadero, no siéndolo.”
El llibre conta la història de tres amigues que viuen unes històries d’amor que podríem qualificar de quimèriques, i així divideix el llibre l’autora en tres capítols, la quimera nº1 Ernesto, la quimera nº 2 Alfonso i la quimera nº 3 Fernando.
Les protagonistes dels capítols són tres dones entrades en la dècada dels trenta anys. La primera Carmen era feliç en el seu matrimoni, però, perd el seu marit en un accident de tràfic i això la sumeix en una tristesa infinita. Treballa d’infermera en un hospital i és assignada a la consulta d’un nou metge que ha arribat, al principi es mostra bastant distant, però, a poc a poc, va sorgint una bona relació entre ells que acaba amb un enamorament. Carmen es lliura totalment a aquest amor, però Ernesto, que així es diu el metge, vol mantindre la relació amb ella, però conservar la seua vida familiar, a més té una manera particular de mantindre contacte físic amb ella.
La quimera nº 2 la protagonitza Raquel, és metgessa i mare de dos fills, porta una vida rutinària amb el seu marit, al qual veu molt poc perquè està plenament dedicat a la política. Alfonso i Lucía són una parella amiga, també tenen dos fills i la seua vida és molt semblant, però en aquest cas és ella qui es dedica a la política. Això fa que Alfonso i Lucia s’aproximen i naix un amor entre ells. Però torna a ser l’home qui no vol anar més enllà, malgrat que Raquel està disposada a tot pel seu amor.
La quimera nº 3 la protagonitza Beatriz, metgessa, està separada. Coneix en la seua consulta un conegut escriptor, Fernando Márquez de la Vega, i entre els dos naix una boja passió amorosa, tanmateix la història es repeteix. La relació ha de ser secreta, Fernando no vol trencar en la seua esposa amb qui porta una plàcida vida rutinària i no vol fer mal al seu fill.
Els sis personatges tenen en comú que porten una vida rutinària, apàtica, no és que siguen desgraciats, però sí que necessiten un estímul per a tenir un vida més apassionant, i aquest estímul el troben en l’amor. Però només les dones estan disposades a trencar amb tot, a deixar-se portar per aquesta passió que torna a donar sentit a les seues vides. Els homes per la seua banda es mostren conservadors, volen conservar la seua còmoda vida familiar, i al mateix temps viure una intensa vida amorosa.
Crida l’atenció que les tres protagonistes són dones de formació universitària, per tant pensem que podrien ser capaces de racionalitzar les seues relacions i vore que no porten enlloc, tanmateix no ho fan. Beatriz quan Carmen li demana consell ho explica molt bé la veu narrativa: “Sabía por experiència pròpia que no siempre hacemos lo que deberíamos hacer, que nos dejamos llevar por las sensaciones, por los sentimientos, en lugar de por lo razonable.”
Els personatges femenins de la novel·la estan molt ben traçats, tant pel seu caràcter, com pel que fa a les seua vida, dels tres se’ns conta la seua vida anterior, com ha  arribat a la situació en la que es troben. Són xicotetes històries dintre de la història.
En la novel·la també podem vore l’amistat entre dones, les tres comparteixen confidències respecte a la seua situació amorosa i viatges podríem dir catàrtics: “Tendrían una semana entera para comer bien, pasear, tostarse al sol, reír, llorar y maldecir a todos los hombres de la Tierra.” Se’ns diu en un moment de la novel·la.
De les tres l’única que en la  novel·la no trenca definitivament amb els seu amant és Beatriz. La que té com enamorat el poeta Fernando Márquez de la Vega. En aquest sentit la novel·la queda com un final obert que podria donar lloc a la continuïtat de l’obra.
Juego de quimeras és per tant una  novel·la que reflecteix la complexitat de les relacions amoroses en la societat actual.
Josep Manuel San Abdón


dissabte, 19 de setembre del 2015

DIÀLEG AMB EL PARE


AINA GARCIA CARBÓ. Rere la paraula. Onada edicions. Benicarló.2015.

L’any 2006, quan tenia 12 anys, Aina Garcia Carbó, l’autora d’aquest llibre, va sofrir un fet que va trasbalsar la seua vida, la mort del seu pare, el poeta Manel Garcia Grau. Ara, després de 9 anys d’aquell dolorós esdeveniment, publica aquest llibre que és un diàleg constant amb el pare.
El poemari es divideix en tres parts. La primera porta per títol Alba, representa la part en què el subjecte poètic va cercant la llum enmig de les tenebres a que ha estat sotmesa la seua vida després de la desaparició del pare. El primer poema es titula ben significativament A les fosques, i comença amb un vers que és una declaració de principis: “Escriure per necessitat” i continua més avant “Escriure per a mi. Sols per a mi./ Per a mi i per a tu,/ que ara estàs amb mi.” I expressa el desig de continuar la tasca del pare de compromís amb la seua societat: “L’herència d’un poble/ que mai no claudicarà davant els carronyers”.
Sovint els poetes tenen dificultats per a expressar en paraules els seus sentiments, es ben significatiu el gran San Juan de la Cruz quan per a expressar el sentiment amorós escriu allò de “un no sé qué que”. Aina Garcia Carbó comença el poema Calfred, amb aquest vers: “No sabria ben bé com dir-ho, saps?”, però a continuació escriu tot un seguit de comparacions on ens transmet el dolor per la pèrdua del pare, que el fan absolutament corprenedor. El mateix passa en el poema Allau de nit. Aquests dos poemes mostren una extraordinària maduresa poètica.
En L’esperança dels matins clars arreplega el missatge del seu pare que havia fet de la seua poesia un cant per la dignitat del ser humà i escriu: “Que cal malpensar d’allò impossible”. Acaba aquesta part amb un crit de rebel·lió i de desig de sobreposar-se a la situació, en el poema Peca podem llegir: “Desafia l’abisme./ Abraça tot el dolor que pugues,/i més,/i fes-lo plaer,/i gaudeix.”
La segona part porta per títol Migdia, és la més breu, consta únicament de tres poemes, i ja comença a albirar-se la llum després dels moments foscos. La poeta comença a seguir el seu propi camí: “Has de ser tu/ qui t’obligues a canviar de pensaments,/ com sempre./Tu i tu mateixa,/ i el bucle torna a fer-se.”
La tercera part, Crepuscle, com les anteriors, ve encapçalada per una cita del seu pare. En aquesta diu: “Sols aquell que reclama allò que ha estimat/ sap adonar-se que les cicatrius que no s’han gangrenat/ sols han estat un petit regal/d’aquells déus de què parlaven/ els vells mestres i els poetes de la vella escola.” Aina Garcia Carbó fa seu el consell poètic del pare. I els seus versos és tornen més optimistes, més lluminosos. Escriu algun poema més intimista, recordant llocs de la casa i es refugia en els moments feliços. Trobem un preciós poema com Vellut dolç, un emotiu cant d’amor als llibres. En un altre poema, Omnipresència, es fa referència a allò que és una constant en la poesia de Manel Garcia Grau, la importància de la paraula en la vida del ser humà. Acaba el llibre amb el poema Honoris Causa, que és un cant a la vida i una invitació a l’optimisme davant la celebració de l’aniversari de la germana que va creixent: “talla el pastís,/ amb els trossos corresponents/ - un per a cadascú de nosaltres -,/ i ens convida a acompanyar-la,/ a gaudir d’aquests anys amb ella,/ a celebrar la vida.”
Rere la paraula és un llibre, que malgrat que conté alguns poemes d’una profunda tristesa, és també una invitació a tornar a renàixer després dels cops grossos que dóna la vida. Aina Garcia Carbó ho fa arreplegant el testimoni del seu pare, seguint a través dels seus versos les seues ensenyances humanes i poètiques, - dos fets inseparables en la seua obra -. És un llibre que conté alguns poemes d’una gran qualitat, que transmeten unes emocions profundes i auguren una brillant carrera poètica.

Josep Manuel San Abdón